Od dramatu postępującej głuchoty po triumf IX Symfonii z "Odą do radości". Spektakl splata intymne listy miłosne, pieśni i kameralne formy z monumentalnym finałem, który na zawsze zmienił historię muzyki. To podróż przez kontrasty: ciszę i dźwięk, samotność i wspólnotę, klasycyzm i romantyczną walkę o wolność oraz braterstwo. W jubileuszowym kontekście europejskiej "Ody do radości" wydarzenie staje się poruszającym hołdem dla twórcy, którego muzyka do dziś jednoczy ludzi ponad granicami.

Rok 2025 był rokiem jubileuszowym - przypadło wówczas 40-lecie ,,Ody do radości'' jako hymnu Unii Europejskiej oraz 240-lecie stworzenia przez Friedricha Schillera tekstu ,,Ody do radości''. W roku 2027 mija z kolei 200 lat od śmierci Ludwiga van Beethovena.

"Dla Ludwiga van Beethovena" - to muzyczno-słowna opowieść o trzydziestu ostatnich latach życia kompozytora, od momentu zdiagnozowania postępującej głuchoty do stworzenia pierwszej w historii muzyki symfonii wokalno-instrumentalnej. To także koncert, prezentacja utworów poczynając od kameralnych, mających jedną adresatkę po te, które uczyniły go nieśmiertelnym dla Europy i Świata.

Kompozycja spektaklu opiera się na kontrastach:
1. Od klasycyzującego, nowatorskiego cyklu pieśni do Nieśmiertelnej ukochanej po monumentalną IX Symfonię, która zachwyca linią melodyczną i burzą dźwięków "to nie moja wina, że pianista ma tylko dziesięć palców".
2. Od świata muzyczno-towarzyskiego pełnego dźwięków i słów (listy do przyjaciół) do świata ciszy, kontemplacji, pamięci muzycznej, twórczego wzmożenia i uniesienia "czym ja jestem - jestem tylko przez siebie samego"
3. Od subtelnych dźwięków fletu imitującego głos kochanki w pieśniach miłosnych ku akordom fortepianu, głosom chóru, który stanowią artyści i widzowie w finałowej "Odzie ku radości" "wolność trzeba kochać nad wszystko i nie zaprzeć się prawdy nawet przed tronem".

Kompozytor, który na skutek głuchoty wycofał się z życia towarzyskiego, przez ostatnie 20 lat swojego życia prowadził rozmowy z samym sobą. Dramaturgia tego wewnętrznego dialogu mężczyzny, kompozytora i obywatela prowadzi od formy klasycyzującej po romantyczną walkę o wolność i ideę braterstwa. Zapis nutowy jest pełen romantycznej ekspresji i namiętności. Dowodem są partytury Beethovena, stanowiące część scenografii.

Sylwia Kubiak-Dobrowolska - flet
Mirosław Feldgebel - fortepian
Robert Czebotar - aktor
Jolanta Knap - scenariusz i reżyseria

Sylwia Kubiak-Dobrowolska - ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie. W czasie studiów zdobywała wyróżnienia i nagrody na konkursach w Polsce i za granicą (Polska, Niemcy, Francja), występowała jako solistka grając z orkiestrami pod batutą: Roberta Satanowskiego, Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Rubena Silvy. Koncertowała solo z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej, Orkiestrą Filharmonii Białostockiej, Orkiestrą Sinfonia Nova, Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie. Była pierwszą flecistką: Filharmonii Kaliskiej, Operetki Warszawskiej, Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Orkiestry Opery na Zamku w Szczecinie, Teatru Muzycznego "Roma", Orkiestry Symfonia Nova, Salonowej Orkiestry Johanna Straussa. Koncertując z orkiestrami odbyła tournée po Europie (Niemcy, Holandia, Białoruś, Litwa, Francja, Włochy) i Ameryce Południowej (Meksyk, Peru) a grając solo: Zjednoczone Emiraty Arabskie, Kenię oraz Wielką Brytanię, Włochy, Izrael i Francję. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorowało ją dwukrotnie: "Dyplomem Uznania - za osiągnięcia w dziedzinie kultury" i odznaczeniem "Zasłużony dla kultury polskiej". Wykonuje i współtworzy muzykę rozrywkową z: Tomaszem Szukalskim, Michałem Urbaniakiem, Jarosławem Śmietaną, "Malina Kowalewski Band", Natalią Kukulską i Anną Faber na koncertach w klubach jazzowych, festiwalach muzyki rozrywkowej i improwizowanej, w programach muzycznych CANAL+ i TVP2 oraz "Tańcu z gwiazdami". Swoim talentem wspiera również znakomitych malarzy: Stanisław Baj, Antoni Wróblewski, Maria Anto, grając na wernisażach i plenerach malarskich. Współpracowała również ze światem mody i Adamem Sztabą (muzyka do pokazu Arkadiusa). Sylwia Kubiak - Dobrowolska jest aktywną artystką koncertującą, znakomicie czuje się tak w repertuarze klasycznym jak i nowoczesnym, włączając w to muzykę rozrywkowo - taneczną, muzykę improwizowaną a także etniczną. Podczas występów wykorzystuje, nie spotykaną u klasycznych flecistów, umiejętność gry na egzotycznych instrumentach: fletach irlandzkich pennywhistle, bambusowych bansouri i dizi, peruwiańskiej kenie i aborygeńskim didgeridoo. W 2021 roku artystka w wytwórni DUX Recordings wydała płytę "Flutissima concertos" na flet solo i orkiestrę a w maju 2024 roku kolejny wolumin serii "Flutissima & Piano". Płyta "Flutissima Beethoven" jest kontynuacją serii wydawniczej artystki.

Robert Czebotar - aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Absolwent wydziału aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej. Współpracował z warszawskimi teatrami: Teatrem Polskim, Teatrem Narodowym, Teatrem na Woli, Teatrem Kameralnym, Teatrem Adekwatnym, Sceną Prezentacje, Laboratorium Dramatu oraz Instytutem Teatralnym. Obecnie występuje na deskach Och Teatru. Zagrał w wielu serialach i filmach (,,Jeziorak'', ,,Syn Królowej Śniegu'', ,,Powstaniec 1863'', ,,Marusarz. Tatrzański Orzeł'', ,,Będziemy mieszkać razem'', ,,Prawo Miasta'', ,,Leśniczówka'', ,,Belfer'', ,,Ojciec Mateusz'', ,,Stulecie Winnych'', ,,Ludzie i Bogowie'', ,,Komisarz Alex''). Współpracuje z Teatrem Polskiego Radia oraz dubbinguje filmy i gry komputerowe wytwórni Warner, Disney, Marvel, CD Projekt oraz Pixar (,,Toy Story I, II, III, IV'', ,,Kapitan Ameryka'', ,,Atomówki'', ,,Stalowy Gigant'', Iniemamocni'', ,,Gwiezdne Wojny'', ,,Diablo'', ,,Wiedźmin'', ,,Fortnite'', ,,X-Men'', ,,Iron Harvest''). Zajmuje się komponowaniem muzyki do spektakli teatralnych i radiowych. Laureat I Nagrody Aktorskiej na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz Nagrody Zbiorowej za Najlepszy Spektakl Szekspirowski w Polsce - ,,Stracone Zachody Miłości'' W. Shakespeare'a, w reżyserii Macieja Prusa. Należy do jedynego w Europie aktorskiego klubu wędkarskiego Mistrall Fishing Team.

Mirosław Feldgebel - absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie, Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W. Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival. W latach 2006-2013 na stałe współpracował z Warszawską Operą Kameralną w charakterze klawesynisty oraz harfisty realizując m.in. partie basso continuo w operach barokowych oraz prowadząc autorskie projekty muzyczne. W kilku edycjach Festiwalu Mozartowskiego tejże instytucji nie zabrakło również Mirosława Feldgebela, który na kopii A. Waltera z roku 1792 autorstwa Paula McNulty'ego zaprezentował fantasie, ronda, sonaty i wariacje W. A. Mozarta. Jako jeden z niewielu pianistów miał zaszczyt koncertować na zabytkowym fortepianie Pleyel z roku 1840 w koncercie poświęconym pamięci Fryderyka Chopina, odbywającym się w ramach IX Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Projekt ten kontynuowany był w jubileuszowym roku chopinowskim 2010 - artysta wraz z kwintetem smyczkowym wykonywał koncerty Fryderyka Chopina w ich historycznym brzmieniu na instrumentach romantycznych. Mirosław Feldgebel jest również współautorem przedsięwzięcia CHOP IN Brass. Kwintet dęty blaszany i fortepian są w nim pretekstem do stworzenia nowych aranżacji i swobodnego spojrzenia na muzykę Chopina. Mirosław Feldgebel jest członkiem kwartetu Fandango, z którym wraz z Leszkiem Potasińskim, Dorotą Szczepańską i Tomaszem Strahlem prezentują muzykę kultury iberoamerykańskiej w jej oryginalnym brzmieniu, jak i w autorskich opracowaniach. Artysta współtworzy kwintet Gang Tango nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie "Orquesta Tipica" oraz czerpiący inspiracje bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli. Gang Tango stale współpracuje z Roby Lakatosem, światowej sławy wirtuozem skrzypiec, z którym nagrał płytę Tanga świata.

Kamil Bobrukiewicz jest doświadczonym inżynierem oraz realizatorem i designerem dźwięku z ponad 20-letnim stażem w branży medialnej oraz muzycznej. Przez lata zdobywał doświadczenie w różnych dziedzinach związanych z produkcją dźwięku, w tym transmitowaniem programów radiowych, telewizyjnych, udźwiękowieniem, realizacją koncertów czy nagrywaniem muzyki. Swoją karierę zawodową rozpoczął, jako bardzo młody człowiek w Studenckim Radiu "Żak" Politechniki Łódzkiej, gdzie zajmował się realizacją programu oraz rejestracją dźwięku. W kolejnych latach, pracując w Polskim Radiu Regionalnej Rozgłośni w Łodzi, zdobył cenne umiejętności w zakresie transmisji muzycznych i sportowych oraz produkcji opraw dźwiękowych, jingli, materiałów promocyjnych i reklamowych. Jego kariera rozwija w wielu miejscach, między innymi w Radio 357, gdzie pełni funkcję głównego inżyniera, zajmując się zarówno technologicznym rozwojem stacji, jak i prowadzeniem szkoleń dla młodych dziennikarzy oraz stażystów. Jako szef departamentu dźwięku w Klubie Wytwórnia w Łodzi odpowiada między innymi za realizacje dźwięku takich wydarzeń jak International Jazz Platform, Letniej Akademi Jazzu czy Soundedit Festiwal. Zdobył wiele nominacji oraz nagród za niezliczone produkcje sfery dźwiękowej do spektakli teatralnych oraz teatru telewizji, słuchowisk radiowych, powieści audio oraz nagrań muzycznych. W studio i na koncertach stale współpracuje z wieloma polskimi oraz zagranicznymi artystami, takimi jak Lisa Gerard, Kobranocka, Róże Europy czy L.Stadt, a także z projektami instrumentalnymi, jak Flutissima. Jego prace przy produkcji płyt studyjnych przyczyniły się do stworzenia wielu albumów, które zdobyły uznanie w branży muzycznej i wśród słuchaczy. Nieustannie rozwija swoje umiejętności oraz pasję do dźwięku, angażując się w różnorodne projekty, które łączą jego miłość do muzyki i pracy z nią.