EMANACJE 2021 - SEIFERT JAZZ DAYS - MARCIN HAŁAT TRIO, RGG

21.07.2021 19:00, Lusławice, sala koncertowa 
Wydarzenie towarzyszące - SEIFERT JAZZ DAYS:

MARCIN HAŁAT TRIO
RGG 

______________________
SEIFERT JAZZ DAYS


Marcin Hałat Trio 

Marcin Hałat - skrzypek, improwizator, poruszający się między muzyką klasyczną, jazzową i improwizowaną. Urodził się w Brennej w Beskidzie Śląskim, w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Jako mały chłopiec dorastał w otoczeniu muzyki ludowej, muzyki Fryderyka Chopina i dobiegających z radia dźwięków amerykańskiego jazzu. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę w Szkole Muzycznej w Katowicach. Jego talent improwizacyjny odkrył i zaprosił do współpracy Adam Makowicz.
Marcin Hałat jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem skrzypka Henryka Gembalskiego oraz Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Roberta Kabary.
W trakcie studiów rozpoczął współpracę z Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, z którą brał udział w licznych krajowych i międzynarodowych nagraniach, koncertach i festiwalach (m.in. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Festiwal Karola Szymanowskiego w Zakopanem, a także w Colmar we Francji, Schleswig Holstein w Niemczech, Białe noce w Rosji, Carinthischer Sommer w Austrii, Europamusicale w Niemczech, Murten Classics w Szwajcarii, Le Dieci Giornati w Brescii we Włoszech, Festiwal Polignac w Guidel we Francji). Pracował z najwybitniejszymi dyrygentami, takimi jak Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Lawrence Foster, John Axelrood, Rafael Payare i Jurjen Hempel. Nagrywał dla takich wytwórni jak Sony Classical, DUX i Tv Arte.
Zrealizował wiele własnych projektów muzycznych - od muzyki ludowej, przez muzykę kameralną i muzykę improwizowaną. Współpracował z takimi artystami jak: Grażyna Auguścik, Dorota Miśkiewicz, Włodzimierz Nahorny, Piotr Orzechowski „Pianohooligan”, Dominik Wania, Pablo Held, Władysław „Adzik” Sendecki, Joszko Broda i Atom String Quartet.
Jest liderem tria The Owl, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem i Maciejem Garbowskim. W 2017 r. ich debiutancki album „On The Way” został wydany przez Fundację Słuchaj i doceniony zarówno w Polsce, jak i zagranicą. W 2020 r. Trio nagrało kolejny album „Improcode”, zapraszając do współpracy niemieckiego pianistę Pablo Helda.

Skład zespołu:
Marcin Hałat – skrzypce
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

RGG (Seifert project) 

Jubileusz 20 lat działalności artystycznej to poważna rzecz, zasługująca na szczególne celebrowanie, a już na pewno warta odnotowania w wyjątkowy sposób. Tym bardziej, że w przypadku formacji RGG jest co wspominać. To też taki moment, kiedy w naturalny sposób sięga się do początków istnienia, wydobywa z zakamarków pamięci co ważniejsze wyróżnienia i nagrody, podziwia rozwój, ale także próbuje odnaleźć w pierwszych aktywnościach zalążek tego, czym zespół jest dzisiaj. To również dobra chwila do przeanalizowania dokonań, krok po kroku, w poszukiwaniu wielkości w nagraniach historycznych i najważniejszych inspiracji. Szczególnie tych, które nie uległy erozji i wciąż, w jakiś cudowny sposób, determinują dzisiejsze działania artystyczne jubilata. Czy wciąż nad jego muzyką unosi się chłodne piękno Skandynawii? Czy może jest w niej nadal wyczuwalny duch Mieczysława Kosza? Albo rys nakreślonej przez Karola Szymanowskiego idei wiecznej włóczęgi artysty?
Wyjątkowe miejsce przy takich okazjach poświęca się zazwyczaj napęczniałemu przez lata dossier. Pieczołowicie śledzi i objaśnia, jeśli nie wszystkie, to z pewnością te najbardziej spektakularne kolaboracje, składające się na samym końcu w prawdziwie imponujące CV, poprzez które najwygodniej i chyba najbezpieczniej jest postrzegać działalność każdego zespołu. Tym bardziej, gdy lista jest tak imponująca i zawiera nazwiska zarówno artystów z tego samego pokolenia, jak również wielkie gwiazdy tworzące historię muzyki. Niektóre z dokonań RGG, szczególnie albumy nagrane z Vernerim Pohjolą, Samuelem Blaserem, Trevorem Wattsem czy Evanem Parkerem, z pewnością zostaną zapisane złotymi literami w annałach polskiego jazzu, a legendarna, dwuletnia współpraca z ikoną polskiej sceny, Tomaszem Stańką, jeszcze długo będzie pretekstem do snucia rozważań jak bardzo żal, że zabrakło czasu, aby udokumentować ją na płycie, najlepiej w katalogu monachijskiej świątyni Editions of Contemporary Music.
W przypadku RGG jest jednak zdecydowanie za wcześnie na czynienie tego rodzaju podsumowań. A prawdę powiedziawszy, to kto wie, czy w ogóle kiedykolwiek będzie ku temu dogodna pora? W swojej surowości, nieoczywistej urodzie czy nieprzewidywalności, RGG wciąż opowiada bez słów być może najważniejszą historię, jaką mogą opowiedzieć twórcy - historię o procesie uzyskiwania muzycznej, a może i nie tylko muzycznej, wolności. Wolności oddalonej od etykiet stylu, nieuwikłanej w niepotrzebny przymus albo głupią powinność.
W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja, a od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.

Skład zespołu:
Łukasz Ojdana (fortepian) - przedstawiciel najmłodszej generacji pianistów europejskich. Artysta postrzegający kulturę brzmienia i osobowość twórcy jako nadrzędne elementy budulcowe wyrazistego muzycznego charakteru, w którym inspiracja wyraźnie dystansuje pojęcie naśladownictwa stylu mistrzów. Poszukiwania młodego pianisty rozpościerają się w szerokim zagadnieniu sztuki, dotykając obszarów literatury, filozofii, teatru i duchowości.

Maciej Garbowski (kontrabas) - reprezentant polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźne wpływy technik charakterystycznych dla języka Lutosławskiego czy Pendereckiego syntetyzują z muzyczną erudycją i kontrabasową wirtuozerią. Garbowski zasłuchany w muzyce XX wiecznych twórców eksploruje zagadnienie melodyki i harmoniki, wplatając w nią słowiański liryzm i autorski charakter przepełniony wrażliwością i subtelnością.

Krzysztof Gradziuk (perkusja) - esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęgują wrażenie niekonwencjonalnej sztuki gry, określając artystę mianem jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.