Kolejne edycje ETHNO PORTU pozornie nie różnią się znacząco od poprzednich. Zaproszeni artyści grają tradycyjną muzykę etniczną, na festiwalowych scenach wśród gwiazd światowego formatu pojawiają się polscy wykonawcy, najbardziej aktywni uczestnicy biorą udział w warsztatach i nawet grono organizatorów jest niemal takie samo.
A jednak ETHNO PORT dziś to zupełnie inne wydarzenie niż to z 2008 roku, gdy festiwal odbył się po raz pierwszy. Jego znaczenie na nowo określiła zmieniająca się wokół nas rzeczywistość, w której na społeczną świadomość coraz mocniej wpływa STRACH. Na globalnej mapie lęków dominują: obawa przed wojną, zamachami terrorystycznymi, islamskim radykalizmem i konsekwencjami zmian klimatycznych. Wielu polityków i ich wyborców receptę na pokonanie zagrożeń widzi w odseparowaniu się od świata i konsolidacji pod szyldem haseł nacjonalistycznych. Każdy obcy, inny staje się w tym ujęciu konkurentem na drodze do ekonomicznej pomyślności i co równie ważne, zagrożeniem dla utrzymania wyidealizowanej kulturowej tożsamości.
Na szczęście istnieją też przeciwstawne koncepcje poradzenia sobie z globalnymi wyzwaniami. Dominuje w nich NADZIEJA odwołująca się do najbardziej podstawowych, humanistycznych wartości. Siła pozytywnej wizji stawiającej na otwartość i dialog nie opiera się zresztą tylko na szlachetności samej idei. Rozwiązanie piętrzących się problemów rzeczywiście wydaje się być możliwe tylko wtedy, gdy uda nam się wypracować wspólny plan działania – obrać drogę wykorzystującą potencjał współczesnych technologii uwzględniającą i szanującą kulturową różnorodność.
W tak zarysowanej opozycji ETHNO PORT i jego publiczność określają się jednoznacznie po stronie NADZIEI.
FESTIWAL 2019
Podczas Ethno Portu będziemy po raz kolejny intensywnie wsłuchiwać się w świat i choć dzieje się w nim wiele niepokojących zjawisk, postaramy się spojrzeć na rzeczywistość pełni nadziei. Przyniosą ją ze sobą artyści i jak zawsze otwarta, gotowa na nowe doświadczenia publiczność.
Niektórzy zaproszeni muzycy odwołują się w swojej twórczość wprost do Boga, poszukując w nim siły, dobra i piękna w sposób, w jaki robi się to od wieków w religiach, które wyznają. Wśród nich są pochodzący z Bengalu Baulowie, mistrzynie sufickiego qawwali i wyznawczynie wielbionego w pieśniach gospel chrześcijańskiego Boga.
Fascynującą różnorodność w podejściu do własnej tradycji znajdziemy zarówno podczas trzech koncertów muzyki z krajów arabskich, jak i występów przedstawicieli polskiej sceny folkowej. Bogactwo wspólnego, jedynego świata jakim dysponujemy, uświadomią nam także pozostałe elementy programu: karaibskie rytmy z Kolumbii, greckie melodie wykonane w energetycznym, współczesnym stylu i przywołujące jak zawsze poczucie wolności irlandzkie pieśni.
Nie przez przypadek, podczas tegorocznej edycji wśród prezentowanych artystów dominować będą kobiety. Skoro poszukujemy, w obliczu wyzwań współczesności, nadziei na lepszy świat, to właśnie one, dystansujące się od męskiego sposobu rozwiązywania konfliktów i nieustannej rywalizacji, mogą nam ją przynieść.
Historia
Gdy w 2008 roku rozpoczynała się historia Festiwalu, nie zdawaliśmy sobie do końca sprawy, w jaką fascynującą podróż wyruszamy. Na początek znaleźliśmy piękną, choć zaniedbaną przestrzeń nad rzeką w centrum miasta, gdzie postanowiliśmy zorganizować spotkanie artystów grających muzykę etniczną z publicznością. Dbałość o jakość tego spotkania, towarzyszącą mu atmosferę i oprawę od początku była najważniejszym zadaniem. Obawialiśmy się jednak o frekwencję.
W piątek, 13 czerwca, pierwszy wieczór w historii Festiwalu, okazało się, że liczba osób zorientowanych i oczekujących świetnej etnicznej muzyki jest wystarczająca, aby stworzyć niezapomnianą atmosferę koncertów, a wykonawcy obecni podczas pierwszej edycji Festiwalu, tacy jak Värttina, Chemirani Ensemble, Adama Drame czy Oumou Sangare wyznaczyli poziom, jaki charakteryzować będzie Ethno Port w następnych latach.
W 2013 roku zapadła najważniejsza i najbardziej ryzykowna decyzja w historii Festiwalu o przeniesieniu Ethno Portu z terenu nad rzeką do Centrum Kultury ZAMEK. Nowa formuła, wykorzystująca potencjał przebudowanych właśnie w tym czasie przestrzeni naszej siedziby, obroniła się, a przemiana monumentalnej kamiennej budowli w teren kolorowej imprezy – fascynującym wyzwaniem.
W ciągu ostatnich jedenastu lat przez Ethno Port przewinęło się 120 zespołów i wykonawców pochodzących ze
wszystkich możliwych stron świata. Około jedna trzecia z nich to artyści
polscy, których konsekwentnie prezentujemy na tle największych osobowości gatunku
world music, a zestaw wszystkich wykonawców przybyłych do Poznania jest
imponujący:
47Soul / Adam Strug Kompania / Ballaké Sissoko / DakhaBrakha / Danyèl Waro, Debashish Bhattacharya & Kacper Malisz / Dom Tańca Poznań / Driss El Maloumi / Félix Lajkó Trio / Iva Bittová & Čikori Los Pirañas / Maniucha i Ksawery / Mari Boine / Michał Felter „Polmuz” / Mosaik / Taraf De Haïdouks / Trio López / Petrakis / Chemirani / A Filetta / Abavuki / Adama Dramé / Alamut / Alireza Ghorbani / Amit Carmeli & Joca Perpignan / Andrew Cronshaw & Svetlana Spajić & Tigran Aleksanyan / Arifa / Balkan Beat Box / Banda Nella Nebbia / Baraji / Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba / Bijan Chemirani / Boban & Marko Marković Orchestra / Bubliczki / Čači Vorba / Canzoniere Grecanico Salentino / Catrin Finch & Seckou Keita / Cedric Watson & Bijou Creole / Celso Piña / Charming Hostess / Chemirani’s / Chicuelo / Christine Salem / Cumbia All Stars / Cüneyt Sepetçi & Orchestra Dolapdere / Dagadana / Dakha Brakha / Debashish Bhattacharya / Desert Slide / Dhafer Youssef / Dikanda / Dimitris Mystakidis / Djivan Gasparyan / Dom Tańca Poznań / Dubioza Kolektiv / Dżezbandyta / Fadia Tomb El-Hage / Eva Quartet / Faiz Ali Faiz / Fanfara Transilvania / Fanfaraï / Fanfare Ciocărlia / Ganesh-Kumaresh / Félix Lajkó / Fláre Beás Band / Gadająca Tykwa / Gramy! / Gulaza / Habib Koité & Bamada / Hanggai / Hee-Moon Lee Company / Hossein Alizadeh & Pejman Hadadi / Houria Aïchi & L’Hijâz’Car / Hysni(Niko) Zela & Albanian Isopolyphonic Choir / Ibrahim Maalouf / Ifriqiyya Electrique / Indialucia / Ionică Minune Band & Alex Simu / Iva Bittová & Lisa Moore / Jambinai / Janusz Prusinowski Trio / Jean-Luc Thomas & Yvon Riou / Joanna Słowińska / Justin Adams & Juldeh Camara / Kalàscima / Kapela Hałasów / Kapela Maliszów / Kapela ze wsi Warszawa & Mercedes Peón / Karolina Cicha & Bart Pałyga / Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan / Kimmo Pohjonen / Klezmafour / Krzikopa / LA-33 / Lautari / Le Trio Joubran / Les Tambours de Brazza / Lo Còr de la Plana / Lula Pena / Maalem Mokhtar Gania & Michael Zerang & Wacław Zimpel / Mairtin O’Connor Band / Mariana Sadovska / Mari Boine / Maria Pomianowska / Masala Soundsystem / Moh! Kouyaté / Mosaic / Motion Trio / Muzsikás / Muzykanci / Na Visoko / Nawal / Noreum Machi / Noura Mint Seymali / Oumou Sangare / Pandit Hariprasad Chaurasia / Panjabi MC / Pekko Käppi / Rabasa / Radio Cos / Raphael Rogiński & Genowefa Lenarcik / Renata Rosa / Ross Daly / Rube Świnÿe / R.U.T.A / Sefardix Trio / Selamnesh & Badume’s Band / Shafqat Ali Khan / Sirventés / Söndörgő / Speed Caravan / Staff Benda Bilili / Sutari / Taksim Trio / Tamikrest / Taraf De Haidouks / Titi Robin / Tarek Abdallah & Adel Shams el Din / Teresa Mirga i Kałe Bała / Transglobal Underground / Transkapela / Trebunie Tutki & Twinkle Brothers / Trio 3MA / Tsigunz Fanfara Avantura / uKanDanz / Vardan Hovanissian & Emre Gültekin / Värttinä / Vidlunnia / Village Kollektiv / Violons Barbares / Wimme / WoWaKin / Yat- Kha / Yemen Blues / YeShe / Zofia Dragan & Kapela Manugi / Żywiołak.
źródło: https://ethnoport.pl/podstrony/142-o-festiwalu/
