Cukierek albo psikus II - Strzeż się tego, co za tobą i przed tobą – wybór animacji grozy w wyborze Daniela Šuljića | Trick or Treat II - Watch your back and front – a selection of horror animations curated by Daniel Šuljić (74’)

- W przyszłości / In The Future, Reżyseria: Phil Mulloy, Kraj: Wielka Brytania, Rok: 2019, Czas emisji: 5'03''
- Pawian / Baboon, Reżyseria: Einar Baldvin, Kraj: USA, Islandia, Rok: 2011, Czas emisji: 2'23''
- Bingo, Reżyseria: Chris Landreth, Kraj: Kanada, Rok: 1998, Czas emisji: 5'13''
- Rybie oko / Riblje oko / Fisheye, Reżyseria: Joško Marušić, Kraj: Jugosławia, Rok: 1980, Czas emisji: 9'06''
- Nabrzeże Sisowath / Quai Sisowath, Reżyseria: Stéphanie Lansaque, Kraj: Francja, Rok: 2025, Czas emisji: 15'31''
- Steakhouse, Reżyseria: Špela Čadež, Kraj: Słowenia, Niemcy, Francja, Rok: 2021, Czas emisji: 9'39''
- Użytkownik: 666 / Username: 666, Reżyseria: PiroPito, Kraj: Japonia, Rok: 2008, Czas emisji: 3'42''
- Bobby Yeah, Reżyseria: Robert Morgan, Kraj: Wielka Brytania, Rok: 2011, Czas emisji: 23'18''

Gdy horror jest rysowany
Animacja zawsze jest pośrednim obrazem rzeczywistości. W przeciwieństwie do filmu aktorskiego, nie rejestruje ona tego, co fizycznie istniało przed obiektywem kamery. Każde ciało, przestrzeń i ruch są tu konstruowane. Być może właśnie dlatego animacja nigdy nie wywołuje grozy w taki sam sposób jak kino aktorskie. Jednak ten dystans wobec rzeczywistości otwiera drogę do innego rodzaju niepokoju. Ciała mogą się rozciągać, pękać czy ulegać przemianom; znajome przestrzenie stają się niestabilne; to, co niemożliwe, jawi się jako całkowicie naturalne.

Groza w animacji często kryje się nie tylko w tym, co widzimy, ale w samej przemianie – w obserwowaniu, jak coś znajomego staje się obce, klatka po klatce. Lęk może rodzić się z ruchu, faktury, rytmu, dźwięku czy deformacji. Animator nie rejestruje koszmaru, lecz konstruuje go od podstaw.

Niniejszy program śledzi ewolucję tej przemiany, łącząc dzieła dawnych mistrzów animowanego horroru z twórcami, którzy na nowo definiują ten gatunek. *The Tell-Tale Heart* Teda Parmelee’a (według prozy Poego) oraz *The Cat* Zlatko Bourka wpisują się w tradycję, w której fundamentem animowanego horroru były literatura, folklor i groteska. Filmy te ukazują, jak animacja potrafi przekształcić psychologiczną mroczność w coś unikalnego i niepokojącego.

Kolejne pokolenia twórców przesuwają granice tych możliwości. *Fisheye* Joško Marušicia, *In the Future* Phila Mulloya czy *Bingo* Chrisa Landretha balansują między absurdem, komizmem a poczuciem dyskomfortu, podczas gdy takie filmy jak *Thing*, *The Flesh Dress*, *Moodswing* czy *Bobby Yeah* Roberta Morgana czynią samo animowane ciało czymś niestabilnym i odpychającym. *Chainsaw Maid* stawia na czysty splatter i groteskowy humor; *Steakhouse* zgłębia temat toksycznej relacji; z kolei *Sisowath Quay* i *Username 666* odnajdują grozę w atmosferze, percepcji oraz współczesnej kulturze cyfrowej.

Filmy te dowodzą, że animowany horror nie jest jedynie odmianą horroru aktorskiego. To odrębny obszar – miejsce, w którym to, co niemożliwe, dzieje się bez wysiłku, ciała są niestabilne, a nawet rysunek może ożyć. Tuż przed Halloween zapraszamy do odkrycia, co się dzieje, gdy tak właśnie się staje.
 
Daniel Šuljić

Szczegóły w programie:
Program PL: https://etiudaandanima.pl/program/
Program EN: https://etiudaandanima.pl/en/programme/

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.