XXI MFM Mozartiana - Koncert Finałowy
22.08.2025 (sobota), godz. 20.30
Archikatedra Oliwska, ul. Biskupa E. Nowickiego 5
Za sprawą Polskiego Chóru Kameralnego – uznanego zespołu i instytucji artystycznej Miasta Gdańska, która od początku stoi za organizacją festiwalu – Międzynarodowy Festiwal Mozartowski Mozartiana wpisał się na stałe w kulturalną mapę Europy. Tegoroczna, dwudziesta pierwsza odsłona wydarzenia odbędzie się w dniach 16–22 sierpnia 2026 r.
Jej zwieńczeniem będzie sobotni koncert finałowy w Archikatedrze Oliwskiej, podczas którego zabrzmią Missa ex D Józefa Zeidlera i Vesperae solennes de Dominica KV 321 Mozarta przeplatane chorałem gregoriańskim podkreślającym wyjątkowy charakter katedry jako miejsca, gdzie przez wieki działali cystersi. Na jednej scenie wystąpią światowej klasy soliści: Carolyn Sampson, James Laing, Garrett Evers i Wojtek Gierlach wraz z orkiestrą Akademie für Alte Musik Berlin, Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński i, oczywiście, Polskim Chórem Kameralnym pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego. To będzie niezapomniany wieczór.
WYKONAWCY
Carolyn Sampson SOPRAN
James Laing ALT
Garrett Evers TENOR
Wojtek Gierlach BAS
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński
Michał Sławecki MAGISTER CHORI
Akademie für Alte Musik Berlin
Polski Chór Kameralny
Jan Łukaszewski DYRYGENT
PROGRAM
Introitus Loquebar de testimoniis tuis – Graduale Romanum– chorał gregoriański
Józef Zeidler (1744–1806)
Missa ex D
Benedicamus Domino – chorał gregoriański
Responsorium Stirps Yesse – chorał gregoriański
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Vesperae solennes de Dominica KV 321
Carolyn Sampson
z równą swobodą porusza się na scenie operowej i koncertowej, odnosząc sukcesy zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i na całym świecie. W sezonie 2023/24 ukazał się jej setny album, na którym wystąpiła w roli solistki – świadectwo wszechstronności artystki i rozległości jej repertuaru na przestrzeni dwudziestu pięciu lat kariery. W tym samym roku otrzymała Order Imperium Brytyjskiego (OBE) w Noworocznej Liście Honorowej Króla, została wybrana Honorowym Członkiem Royal Academy of Music oraz zdobyła nagrodę Gramophone Artist of the Year. Na scenie operowej występowała m.in. w English National Opera, Glyndebourne Festival Opera, Berliner Staatsoper, Scottish Opera i Opéra de Paris. Regularnie śpiewa na BBC Proms oraz współpracuje z czołowymi orkiestrami świata, m.in. Bach Collegium Japan, Royal Concertgebouw Orchestra i Wiener Symphoniker. Szczególnym wydarzeniem był jej debiut w Berliner Staatsoper w partii Créuse w nowej produkcji Médée Charpentiera w reżyserii Petera Sellarsa pod dyrekcją Simona Rattle’a. Regularnie występuje z recitalami w Wigmore Hall, Carnegie Hall, Concertgebouw w Amsterdamie i Wiener Konzerthaus. Jej nagranie A French Baroque Diva z Ex
Cathedra zdobyło nagrodę recitalową Gramophone Awards 2015, a płyta z kantatami Bacha z Freiburger Barockorchester została uhonorowana Diapason d’Or.
Do jej ostatnich nagrań należą Chants d’Auvergne Canteloube’a z Tapiola Sinfonietta pod dyrekcją Pascala Rophé oraz album Trennung: Songs of Separation z Kristianem Bezuidenhoutem.
Bieżący sezon obejmuje m.in. Hermionę Berlioza z Kammerakademie Potsdam oraz Pasję według
św. Mateusza Bacha pod dyrekcją Laurence’a Cummingsa.
James Laing
określanym mianem jednego z najwybitniejszych brytyjskich kontratenorów swojego pokolenia, ceniony jest zarówno na scenach operowych, jak i w repertuarze koncertowym i oratoryjnym. Śpiewał na scenach takiej rangi, jak The Royal Opera w Londynie, English National Opera, Garsington Opera, Glyndebourne, Grange Festival, Grange Park Opera, Opera Holland Park, Opera North, Scottish Opera, a poza Wielką Brytanią także w Wiener Staatsoper, Opéra de Nice, na Festiwalu w Getyndze w Operze Islandzkiej oraz Operze w Zurychu.
Wśród jego angaży koncertowych znalazły się występy z Academy of Ancient Music, Orkiestrą Symfoniczną w Aarhus, Bournemouth Symphony Orchestra, The English Concert, Hallé, Irish Chamber Orchestra, Narodową Orkiestrą Hiszpanii, Netherlands Bach Society, Królewską Orkiestrą Concertgebouw oraz Royal Northern Sinfonia. W Ameryce Północnej występował m.in. z Atlanta Symphony Orchestra, Arion Baroque i Tafelmusik.
Pośród występów ostatnich miesięcy do najważniejszych należą rola Oberona w Śnie nocy letniej dla Opera North, Korea National Opera oraz Opera Theatre of Saint Louis, The Refugee Flight dla State Opera South Australia, a także rola Cherubina w operze Eleny Langer Figaro Gets a Divorce w Królewskiej Operze Szwedzkiej. W następnym sezonie powróci do Królewskiej Opery Szwedzkiej jako Ismaël w operze Mikaela Karlssona Fanny i Aleksander – produkcji, która zagości również w Malmö Opera. Wśród jego nagrań znajdują się: rola Rafała w operze Jonathana Dove’a Tobias and the Angel na płycie CD wytwórni Chandos oraz Magnificat J. S. Bacha na płycie CD wytwórni Atma.
James Laing z radością dołącza ponownie do Polskiego Chóru Kameralnego podczas Mozartianów w Gdańsku.
Garrett Evers
Jest amerykańskim tenorem, który ukończył studia licencjackie i magisterskie na Uniwersytecie Stanowym Florydy. W sezonie 2025/26 dołączył do zespołu Teatru Państwowego w Meiningen i zadebiutował w Europie, wykonując partię Don Ottavia (Don Giovanni). Inne jego kreacje w tym sezonie w Teatrze Państwowym w Meiningen to Rodolfo (Cyganeria), Edwin (Księżniczka czardasza), Cassio (Otello), Araspe (Dydona porzucona), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser) oraz Froh (Złoto Renu).
Garrett Evers brał udział w programach rozwojowych, takich jak Mascarade Opera, program stażowy dla śpiewaków w operze w Palm Beach oraz w Santa Fe, gdzie w 2024 r. wykonał role m.in. Gastona (Traviata) i Kelnera (Kawaler srebrnej róży). W sezonie 2024 w Palm Beach Opera śpiewał role Nathanäela i Spalanzaniego (Opowieści Hoffmanna). Podczas studiów Garrett wcielił się w role Rodolfa (Cyganeria), Tamina (Czarodziejski flet), Mitcha (Tramwaj zwany pożądaniem) oraz Benedykta (Beatrycze i Benedykt).
W następnym sezonie 2026/27 Garrett Evers zadebiutuje w rolach Tytusa (Łaskawość Tytusa), Fentona (Falstaff) i Don Gomeza (Henryk VIII) w Teatrze Państwowym Meiningen.
Wojtek Gierlach
śpiewający basem, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina wWarszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka z wyróżnieniem magna cum laude. Laureat wielu nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych. W sezonie 2017/2018 zadebiutował w Operze
Królewskiej w Covent Garden w Londynie jako Priest w Lady Macbeth mceńskiego powiatu Szostakowicza pod dyrekcją Antonia Pappano. Do ostatnich sukcesów należą debiuty w Duńskiej Operze Królewskiej oraz Walijskiej Operze Narodowej jako Sir Giorgio w Purytanach Belliniego pod dyrekcją Carla Rizziego, a także występy jako Melisso w Alcinie Haendla z Joyce DiDonato i The English Concert pod dyrekcją Harry’ego Bicketa w Carnegie Hall, Théâtre des Champs-Élysées i Theater an der Wien.
Wystąpił również jako Don Basilio (Cyrulik sewilski) w Deutsche Oper Berlin, Oroveso (Norma) w Teatro Nacional São Carlos w Lizbonie, Alidoro (Kopciuszek) na Festival d’Aix-en-Provence oraz Talbot (Maria Stuarda) w Deutsche Oper am Rhein.
W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej śpiewał m.in. Sarastra w Czarodziejskim flecie, Figara w Weselu Figara, Escamilla w Carmen i Sparafucile w Rigoletto.
Bogaty jest również jego dorobek koncertowy i oratoryjny – śpiewał m.in. Requiem Verdiego z London Philharmonic Orchestra, Stabat Mater Dvořáka z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oraz Missa Solemnis Beethovena z Konzerthaus Orchester Berlin.
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński
działa od 2013 roku. Repertuar zespołu obejmuje klasyczne formy śpiewu gregoriańskiego oraz twórczość postklasyczną. Schola skupia pasjonatów i aktywnych promotorów tego rodzaju muzyki poprzez działalność liturgiczną, koncertową i fonograficzną. Występuje w kraju i za granicą, uczestnicząc w licznych festiwalach i wydarzeniach artystycznych, m.in. w ramach Międzynarodowych Kursów Śpiewu Gregoriańskiego „Verbum Resonans” w Rosazzo i Udine we Włoszech (2022), na festiwalu „Fide et Amore” w Żorach (2022, 2017, 2016), międzynarodowych festiwalach muzycznych w Stalowej Woli (2021), festiwalach organowych w Lublinie i Jędrzejowie (2021), Międzynarodowym Festiwalu Gregoriańskim w Watou w Belgii (2018), Plain-Chant sur Liège (2024, 2023, 2018), a także w projektach Musica Claromontana, festiwalu Gaude Mater w Częstochowie oraz Legnickim Conversatorium Organowym.
Zespół ma na koncie liczne koncerty w renomowanych miejscach, m.in. w Centrum św. Jana w Gdańsku (2014) oraz w Katedrze Oliwskiej (2019), gdzie wykonywał Requiem W. A. Mozarta z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej. Występował również w Częstochowie (Bazylika Jasnogórska), Leśniowie, Suwałkach, Augustowie, Włodawie, Warszawie oraz w Hiszpanii (Yuste i Plasencja).
W 2014 roku zdobył Grand Prix VI Ogólnopolskiego Konkursu Ars Liturgica w Gnieźnie, a w 2015 roku wygrał międzynarodowy konkurs muzyki sakralnej w Ołomuńcu. W dorobku zespołu znajdują się współczesne prawykonania kompozycji ze średniowiecznych zbiorów paulińskich. Schola uczestniczy w nagraniach muzyki monodycznej Jasnej Góry w serii Musica Claromontana. W 2018 roku album Historia de Sancto Paulo Primo Eremita Patre nostro został nominowany do nagrody Fryderyk. Dyrektorem artystycznym i dyrygentem zespołu jest prof. dr hab. Michał Sławecki.
Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS)
została założona w 1982 roku w Berlinie. Od samego początku należy do czołowych światowych orkiestr kameralnych grających na instrumentach historycznych i może pochwalić się wyjątkową historią sukcesów.
AKAMUS występuje pod zmiennym kierownictwem czworga koncertmistrzów: Bernharda Forcka, Georga Kallweita, Mayumi Hirasaki i Yvesa Ytiera oraz zaproszonych dyrygentów. Zespół łączy szczególnie bliska i wieloletnia współpraca artystyczna z René Jacobsem. W ostatnim czasie orkiestrą dyrygowali również Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Paul Agnew, Diego
Fasolis, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset i Francesco Corti.
Akamus współpracuje regularnie z uznanymi solistami tej miary co Isabelle Faust i Carlo Vistoli. Na szczególną wzmiankę zasługuje niezwykle owocna współpraca z RIAS Kammerchor Berlin — partnerstwo, które w równym stopniu ukształtowało oba zespoły, trwa już ponad trzydzieści lat.
Dyskografia zespołu liczy obecnie ponad sto nagrań, nagrodzonych wszystkimi najważniejszymi
wyróżnieniami fonograficznymi, w tym Grammy Award oraz Nagrodą Roczną Niemieckiej Krytyki Płytowej. W 2006 roku orkiestra otrzymała Nagrodę Telemanna miasta Magdeburg, a w 2014 roku Medal Bacha miasta Lipsk. W 2026 roku Akademie für Alte Musik Berlin została uhonorowana Honorową Nagrodą Niemieckiej Krytyki Płytowej.
Archikatedra Oliwska, ul. Biskupa E. Nowickiego 5
Za sprawą Polskiego Chóru Kameralnego – uznanego zespołu i instytucji artystycznej Miasta Gdańska, która od początku stoi za organizacją festiwalu – Międzynarodowy Festiwal Mozartowski Mozartiana wpisał się na stałe w kulturalną mapę Europy. Tegoroczna, dwudziesta pierwsza odsłona wydarzenia odbędzie się w dniach 16–22 sierpnia 2026 r.
Jej zwieńczeniem będzie sobotni koncert finałowy w Archikatedrze Oliwskiej, podczas którego zabrzmią Missa ex D Józefa Zeidlera i Vesperae solennes de Dominica KV 321 Mozarta przeplatane chorałem gregoriańskim podkreślającym wyjątkowy charakter katedry jako miejsca, gdzie przez wieki działali cystersi. Na jednej scenie wystąpią światowej klasy soliści: Carolyn Sampson, James Laing, Garrett Evers i Wojtek Gierlach wraz z orkiestrą Akademie für Alte Musik Berlin, Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński i, oczywiście, Polskim Chórem Kameralnym pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego. To będzie niezapomniany wieczór.
WYKONAWCY
Carolyn Sampson SOPRAN
James Laing ALT
Garrett Evers TENOR
Wojtek Gierlach BAS
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński
Michał Sławecki MAGISTER CHORI
Akademie für Alte Musik Berlin
Polski Chór Kameralny
Jan Łukaszewski DYRYGENT
PROGRAM
Introitus Loquebar de testimoniis tuis – Graduale Romanum– chorał gregoriański
Józef Zeidler (1744–1806)
Missa ex D
Benedicamus Domino – chorał gregoriański
Responsorium Stirps Yesse – chorał gregoriański
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Vesperae solennes de Dominica KV 321
Carolyn Sampson
z równą swobodą porusza się na scenie operowej i koncertowej, odnosząc sukcesy zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i na całym świecie. W sezonie 2023/24 ukazał się jej setny album, na którym wystąpiła w roli solistki – świadectwo wszechstronności artystki i rozległości jej repertuaru na przestrzeni dwudziestu pięciu lat kariery. W tym samym roku otrzymała Order Imperium Brytyjskiego (OBE) w Noworocznej Liście Honorowej Króla, została wybrana Honorowym Członkiem Royal Academy of Music oraz zdobyła nagrodę Gramophone Artist of the Year. Na scenie operowej występowała m.in. w English National Opera, Glyndebourne Festival Opera, Berliner Staatsoper, Scottish Opera i Opéra de Paris. Regularnie śpiewa na BBC Proms oraz współpracuje z czołowymi orkiestrami świata, m.in. Bach Collegium Japan, Royal Concertgebouw Orchestra i Wiener Symphoniker. Szczególnym wydarzeniem był jej debiut w Berliner Staatsoper w partii Créuse w nowej produkcji Médée Charpentiera w reżyserii Petera Sellarsa pod dyrekcją Simona Rattle’a. Regularnie występuje z recitalami w Wigmore Hall, Carnegie Hall, Concertgebouw w Amsterdamie i Wiener Konzerthaus. Jej nagranie A French Baroque Diva z Ex
Cathedra zdobyło nagrodę recitalową Gramophone Awards 2015, a płyta z kantatami Bacha z Freiburger Barockorchester została uhonorowana Diapason d’Or.
Do jej ostatnich nagrań należą Chants d’Auvergne Canteloube’a z Tapiola Sinfonietta pod dyrekcją Pascala Rophé oraz album Trennung: Songs of Separation z Kristianem Bezuidenhoutem.
Bieżący sezon obejmuje m.in. Hermionę Berlioza z Kammerakademie Potsdam oraz Pasję według
św. Mateusza Bacha pod dyrekcją Laurence’a Cummingsa.
James Laing
określanym mianem jednego z najwybitniejszych brytyjskich kontratenorów swojego pokolenia, ceniony jest zarówno na scenach operowych, jak i w repertuarze koncertowym i oratoryjnym. Śpiewał na scenach takiej rangi, jak The Royal Opera w Londynie, English National Opera, Garsington Opera, Glyndebourne, Grange Festival, Grange Park Opera, Opera Holland Park, Opera North, Scottish Opera, a poza Wielką Brytanią także w Wiener Staatsoper, Opéra de Nice, na Festiwalu w Getyndze w Operze Islandzkiej oraz Operze w Zurychu.
Wśród jego angaży koncertowych znalazły się występy z Academy of Ancient Music, Orkiestrą Symfoniczną w Aarhus, Bournemouth Symphony Orchestra, The English Concert, Hallé, Irish Chamber Orchestra, Narodową Orkiestrą Hiszpanii, Netherlands Bach Society, Królewską Orkiestrą Concertgebouw oraz Royal Northern Sinfonia. W Ameryce Północnej występował m.in. z Atlanta Symphony Orchestra, Arion Baroque i Tafelmusik.
Pośród występów ostatnich miesięcy do najważniejszych należą rola Oberona w Śnie nocy letniej dla Opera North, Korea National Opera oraz Opera Theatre of Saint Louis, The Refugee Flight dla State Opera South Australia, a także rola Cherubina w operze Eleny Langer Figaro Gets a Divorce w Królewskiej Operze Szwedzkiej. W następnym sezonie powróci do Królewskiej Opery Szwedzkiej jako Ismaël w operze Mikaela Karlssona Fanny i Aleksander – produkcji, która zagości również w Malmö Opera. Wśród jego nagrań znajdują się: rola Rafała w operze Jonathana Dove’a Tobias and the Angel na płycie CD wytwórni Chandos oraz Magnificat J. S. Bacha na płycie CD wytwórni Atma.
James Laing z radością dołącza ponownie do Polskiego Chóru Kameralnego podczas Mozartianów w Gdańsku.
Garrett Evers
Jest amerykańskim tenorem, który ukończył studia licencjackie i magisterskie na Uniwersytecie Stanowym Florydy. W sezonie 2025/26 dołączył do zespołu Teatru Państwowego w Meiningen i zadebiutował w Europie, wykonując partię Don Ottavia (Don Giovanni). Inne jego kreacje w tym sezonie w Teatrze Państwowym w Meiningen to Rodolfo (Cyganeria), Edwin (Księżniczka czardasza), Cassio (Otello), Araspe (Dydona porzucona), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser) oraz Froh (Złoto Renu).
Garrett Evers brał udział w programach rozwojowych, takich jak Mascarade Opera, program stażowy dla śpiewaków w operze w Palm Beach oraz w Santa Fe, gdzie w 2024 r. wykonał role m.in. Gastona (Traviata) i Kelnera (Kawaler srebrnej róży). W sezonie 2024 w Palm Beach Opera śpiewał role Nathanäela i Spalanzaniego (Opowieści Hoffmanna). Podczas studiów Garrett wcielił się w role Rodolfa (Cyganeria), Tamina (Czarodziejski flet), Mitcha (Tramwaj zwany pożądaniem) oraz Benedykta (Beatrycze i Benedykt).
W następnym sezonie 2026/27 Garrett Evers zadebiutuje w rolach Tytusa (Łaskawość Tytusa), Fentona (Falstaff) i Don Gomeza (Henryk VIII) w Teatrze Państwowym Meiningen.
Wojtek Gierlach
śpiewający basem, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina wWarszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka z wyróżnieniem magna cum laude. Laureat wielu nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych. W sezonie 2017/2018 zadebiutował w Operze
Królewskiej w Covent Garden w Londynie jako Priest w Lady Macbeth mceńskiego powiatu Szostakowicza pod dyrekcją Antonia Pappano. Do ostatnich sukcesów należą debiuty w Duńskiej Operze Królewskiej oraz Walijskiej Operze Narodowej jako Sir Giorgio w Purytanach Belliniego pod dyrekcją Carla Rizziego, a także występy jako Melisso w Alcinie Haendla z Joyce DiDonato i The English Concert pod dyrekcją Harry’ego Bicketa w Carnegie Hall, Théâtre des Champs-Élysées i Theater an der Wien.
Wystąpił również jako Don Basilio (Cyrulik sewilski) w Deutsche Oper Berlin, Oroveso (Norma) w Teatro Nacional São Carlos w Lizbonie, Alidoro (Kopciuszek) na Festival d’Aix-en-Provence oraz Talbot (Maria Stuarda) w Deutsche Oper am Rhein.
W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej śpiewał m.in. Sarastra w Czarodziejskim flecie, Figara w Weselu Figara, Escamilla w Carmen i Sparafucile w Rigoletto.
Bogaty jest również jego dorobek koncertowy i oratoryjny – śpiewał m.in. Requiem Verdiego z London Philharmonic Orchestra, Stabat Mater Dvořáka z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oraz Missa Solemnis Beethovena z Konzerthaus Orchester Berlin.
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński
działa od 2013 roku. Repertuar zespołu obejmuje klasyczne formy śpiewu gregoriańskiego oraz twórczość postklasyczną. Schola skupia pasjonatów i aktywnych promotorów tego rodzaju muzyki poprzez działalność liturgiczną, koncertową i fonograficzną. Występuje w kraju i za granicą, uczestnicząc w licznych festiwalach i wydarzeniach artystycznych, m.in. w ramach Międzynarodowych Kursów Śpiewu Gregoriańskiego „Verbum Resonans” w Rosazzo i Udine we Włoszech (2022), na festiwalu „Fide et Amore” w Żorach (2022, 2017, 2016), międzynarodowych festiwalach muzycznych w Stalowej Woli (2021), festiwalach organowych w Lublinie i Jędrzejowie (2021), Międzynarodowym Festiwalu Gregoriańskim w Watou w Belgii (2018), Plain-Chant sur Liège (2024, 2023, 2018), a także w projektach Musica Claromontana, festiwalu Gaude Mater w Częstochowie oraz Legnickim Conversatorium Organowym.
Zespół ma na koncie liczne koncerty w renomowanych miejscach, m.in. w Centrum św. Jana w Gdańsku (2014) oraz w Katedrze Oliwskiej (2019), gdzie wykonywał Requiem W. A. Mozarta z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej. Występował również w Częstochowie (Bazylika Jasnogórska), Leśniowie, Suwałkach, Augustowie, Włodawie, Warszawie oraz w Hiszpanii (Yuste i Plasencja).
W 2014 roku zdobył Grand Prix VI Ogólnopolskiego Konkursu Ars Liturgica w Gnieźnie, a w 2015 roku wygrał międzynarodowy konkurs muzyki sakralnej w Ołomuńcu. W dorobku zespołu znajdują się współczesne prawykonania kompozycji ze średniowiecznych zbiorów paulińskich. Schola uczestniczy w nagraniach muzyki monodycznej Jasnej Góry w serii Musica Claromontana. W 2018 roku album Historia de Sancto Paulo Primo Eremita Patre nostro został nominowany do nagrody Fryderyk. Dyrektorem artystycznym i dyrygentem zespołu jest prof. dr hab. Michał Sławecki.
Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS)
została założona w 1982 roku w Berlinie. Od samego początku należy do czołowych światowych orkiestr kameralnych grających na instrumentach historycznych i może pochwalić się wyjątkową historią sukcesów.
AKAMUS występuje pod zmiennym kierownictwem czworga koncertmistrzów: Bernharda Forcka, Georga Kallweita, Mayumi Hirasaki i Yvesa Ytiera oraz zaproszonych dyrygentów. Zespół łączy szczególnie bliska i wieloletnia współpraca artystyczna z René Jacobsem. W ostatnim czasie orkiestrą dyrygowali również Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Paul Agnew, Diego
Fasolis, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset i Francesco Corti.
Akamus współpracuje regularnie z uznanymi solistami tej miary co Isabelle Faust i Carlo Vistoli. Na szczególną wzmiankę zasługuje niezwykle owocna współpraca z RIAS Kammerchor Berlin — partnerstwo, które w równym stopniu ukształtowało oba zespoły, trwa już ponad trzydzieści lat.
Dyskografia zespołu liczy obecnie ponad sto nagrań, nagrodzonych wszystkimi najważniejszymi
wyróżnieniami fonograficznymi, w tym Grammy Award oraz Nagrodą Roczną Niemieckiej Krytyki Płytowej. W 2006 roku orkiestra otrzymała Nagrodę Telemanna miasta Magdeburg, a w 2014 roku Medal Bacha miasta Lipsk. W 2026 roku Akademie für Alte Musik Berlin została uhonorowana Honorową Nagrodą Niemieckiej Krytyki Płytowej.
*******
Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.
