Program
Iryna Aleksiychuk
Go Where the Wind Takes You
Edvard Grieg
Koncert fortepianowy a-moll op. 16

Ludwig van Beethoven
V Symfonia c-moll op. 67

Wykonawcy
Marin Alsop – dyrygentka
NOSPR
Olga Kern – fortepian
Ta symfonia to centrum naszego muzycznego uniwersum. To legenda, mit i arcydzieło. Niezależnie od tego, czy wierzymy w dotknięcie losu zaklętego w jego czterodźwiękowy motyw-symbol czy doświadczamy metafizycznego pukania do bram naszej egzystencji, czy też odbieramy tę symfonię w sferze czysto estetycznego doznania – zawsze oczekujemy jej z niecierpliwością i poczuciem uczestnictwa w dźwiękowym misterium. Prób rozszyfrowania fenomenu recepcji Symfonii c-moll Beethovena jest multum, ale bez wątpienia siła dzieła tkwi w monolitycznej jednoznaczności, jakiej przydaje mu spajający wszystkie części motyw. Być może w dzisiejszym świecie postprawdy, postpolityki i postfaktu bardziej niż kiedykolwiek potrzebujemy tego wspaniałego zjednoczenia i univocitas Akwinaty, które oferuje nam Beethoven.

Anton Schindler, biograf Beethovena, opisywał V Symfonię jako wyraz walki z przeciwnościami losu, co znajduje odzwierciedlenie w słowach samego kompozytora: „Schwerer das Schicksal bei der Kehle; es soll mich nicht beugen und zermalmen” (Chwycę los za gardło; nie pozwolę, aby mnie złamał i zmiażdżył). Echo zmagań z tragicznym losem odzywa się we współczesnym dziele Iryny Aleksiychuk Go where the wind takes you noszącym podtytuł „po lekturze poezji Oleny Stepanenko”, ukraińskiej poetki, która wraz ze swoim synem przeżyła zniszczenie Buczy przez rosyjską armię. Utwór wykorzystuje deklamację poetycką jako integralną część dramaturgicznej narracji, tworząc emocjonalną i formalną symbiozę słowa i muzyki. Został dedykowany ukraińskim kobietom, które „mimo wszystkich okropności wojny przeciwko Ukrainie nie tracą Odwagi, Nadziei i Wiary”. To manifest solidarności i otuchy w obliczu wojennej tragedii. Trudno o bardziej nośny współcześnie kontekst dla Piątej Beethovena. Kompozycja powstała na zamówienie Classical Movements dla Taki Alsop Conducting Fellowship w ramach programu Eric Daniel Helms New Music w 2023 roku.

Koncert Griega to w swoim gatunku także niepodrabialny symbol w narodowo-romantycznym nurcie kompozytorskim. Mimo że niezwiązany jest bezpośrednio z żadną programową treścią, nosi w sobie czytelne przesłanie o narodowej tożsamości. Trzecia część wyraźnie nawiązuje do norweskich tańców ludowych, szczególnie do halling, co stanowi swoistą paralelę do dzieła Aleksiychuk wykorzystującego ukraińską poezję jako źródło inspiracji. Z drugiej strony Grieg wykorzystuje w formie koncertu zasady rozwoju tematycznego charakterystyczne dla symfonii, do tego zaś spaja całość czterodźwiękowym inicjalnym motywem: a-a-gis-e.

Andrzej Sułek

Czas trwania koncertu (łącznie z przerwą): ok. 100 minut

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.