Pointless Geometry to polskie niezależne wydawnictwo audiowizualne skupione wokół szerokorozumianej muzyki eksperymentalnej, elektronicznej, elektroakustycznej i czasem tanecznej. Label został założony w Warszawie w 2015 roku z inicjatywy Darka Pietraszewskiego, a od 2018 roku jest współtworzony przez Justynę Banaszczyk (FOQL). W 2020 roku wraz z Justyną i Darkiem znalazł swoje nowe miejsce w Łodzi, gdzie poszerzony o działania muzyczne i artystyczne w prowadzonej przez nich klubokawiarni Ignorantka, nadal funkcjonuje i rozwija się z jeszcze większym impetem.

Wystąpią:

Paweł Kulczyński
Dawno Temu & Hyper Matter (AV)
Miłosz Kędra (premiera albumu)
Gary Gwadera & Copy Corpo (AV)

Miłosz Kędra - premiera albumu "their internal diapasons"

Premiera albumu Miłosza Kędry pod numerem katalogowym POINT#62 to celebracja 10 lat działalności Pointless Geometry na polskiej i międzynarodowej scenie, a jednocześnie nowe wyzwanie. To wydawnictwo jest dla nas wyjątkowe, ponieważ jest także naszym pierwszym winylem. Przez ostatnią dekadę przesuwaliśmy granice, eksperymentowaliśmy z dźwiękiem i budowaliśmy społeczność wokół muzyki poszukującej. I nie zamierzamy zwalniać – to dopiero początek nowego rozdziału. Jesteśmy podekscytowani tym, dokąd zaprowadzi nas kolejna dekada. Dziękujemy, że jesteście częścią tej podróży!

Kompozycje Miłosza Kędry (ur. 2001) eksplorują brzmienia syntetyczne, elektroakustyczne oraz autorskie instrumenty akustyczne, poszukując różnych barw, strojów i faktur. Głównym polem jego twórczości są organy piszczałkowe. Poprzez minimalistyczne motywy, przeniósł brzmienia tego instrumentu poza przestrzeń kościelną, syntetycznie przetwarzając jego dźwięki. Obecnie studiuje na studiach magisterskich na kierunku Nowa Muzyka Mediów na Akademii Muzycznej w Poznaniu, a niedawno ukończył licencjat z Kompozycji Elektroakustycznej, podczas którego zbudował własne organy piszczałkowe ze znalezionych piszczałek skazanych na złomowanie.

"Różne były losy piszczałek, z których pomocą Miłosz Kędra skonstruował swój autorski emulator organów. Pochodzą z różnych kościołów w Wielkopolsce. Część z nich została
przycięta dla lepszej prezencji na froncie organów, część leżała latami po plebaniach aż w końcu trafiły na śmieci. Ucichł pierwszy głos tych rzeczy, spłoszyła się ich wewnętrzna
dyspozycja, ale można podejmować cierpliwe próby oswajania ich z tym, że mogą jeszcze wybrzmieć takimi, jakie są, a w ten sposób wywabiać je z milczenia. Audiomancja – wskrzeszanie dźwięków – to słowo, które mi się nasuwa, kiedy próbuję uchwycić krystalizujący się wraz z drugim albumem kompozytorski lore Kędry." (Filip Szałasek)

Dawno Temu (Agnieszka Bykowska) – artystka dźwiękowa i producentka wykonująca eksperymentalną muzykę dronową opartą na minimalistycznych, surowych partiach syntezatorów. W pracy z dźwiękiem interesuje ją relacja czasu i przestrzeni, struktura harmoniczna oraz poszukiwanie punktów wspólnych między tym co akustyczne i elektroniczne. W 2021 roku zadebiutowała albumem „Automatic Reply” (Jvdasz Iskariota Rec.). W kwietniu 2024 roku ukazał się jej drugi album „SACRALIA” (Pointless Geometry), który zyskał uznanie zarówno polskiej jak i zagranicznej krytyki muzycznej i prasy (m.in. Polifonia, BBC6, The Wire).

Hyper_Matter (Joanna Dyba) – postdyscyplinarna artystka i projektantka multimedialna zainteresowana zagadnieniami postrzegania przestrzeni, obiektów i znaczeń. Wykorzystuje szeroki wachlarz medium tworząc grafiki, rzeźby, instalacje, wideo i dźwięk. Eksploruje tematykę systemów, infrastruktur i hybrydycznej materialności, a w praktyce wizualnej ściśle sprzężonej z dźwiękiem skupia się na narracji wynikającej ze złożonych geometrycznych przekształceń, względności skali i teksturalnej różnorodności.

Jako duet audiowizualny, artystki zadebiutowały podczas festiwalu Signals2Noise w Berlinie (2024). Łącząc swoje języki ekspresji, wspólnie tworzą immersyjne, quasi liturgiczne, pełne skupienia doświadczenie, oparte na minimalizmie i wielopoziomowej syntezie.

Gary Gwadera to solowy projekt Piotra Gwadery, mistrza perkusji z Łodzi, pochodzącego z Kielc. Gwadera posiada unikalną umiejętność nadawania muzyce wyjątkowego i zaskakującego charakteru. Jest znany z udziału w projektach rockowych, punkowych, eksperymentalnych, jazzowych i swobodnej improwizacji. Od kilku lat jest również czołowym perkusistą polskiej tradycyjnej muzyki wiejskiej, gdzie słynie z biegłości w rytmach trójkowych na dżazie. Pasjonuje się starymi bębnami i talerzami oraz nagraniami na taśmach VHS i innych nośnikach magnetycznych.
Piotr Gwadera zdobył drugą nagrodę w Konkursie Muzyki Folkowej Polskiego Radia – Nowa Tradycja 2024 za „magnetyczną osobowość, muzyczną wyobraźnię i unikalne połączenie wpływów awangardowych i tradycyjnych”, a także Złote Gęśle dla najlepszego instrumentalisty za „wirtuozowskie podejście do rytmów mazurkowych na nietypowych (perkusyjnych) instrumentach”.

Copy Corpo (Darek Pietraszewski)
VJ, Tape Jockey, organizator koncertów, promotor muzyki niezależnej i kultury kasetowej. Współprowadzi audiowizualny label kasetowy Pointless Geometry oraz łódzką klubokawiarnię Ignorantka. Współzałożyciel pierwszego w Polsce radia społecznościowego Radio Kapitał. Grywa mało normatywne sety kasetowe z pogranicza plądrofonii, słuchowiska i mixtape’u, ale również klasyczne mixy, prezentujące współczesne wydawnictwa kasetowe.

Jako VJ Copy Corpo tworzy wizualizacje oparte na sprzężeniach zwrotnych analogowych mikserów video oraz materiałach pochodzących z kaset VHS. W swoich improwizowanych setach korzysta z estetyki analogowego glitchu i psychodelii opartych na strukturach kolorystycznych.

Jego ostatnią pracą jest wideo „Temple of Urania” stworzone we współpracy z muzyczką FOQL i animatorem Tomkiem Popakulem, które ukazało się w październiku 2021 r. na kasecie VHS w wydawnictwie Pointless Geometry. Premiera wideo oraz instalacji audio-wideo miała miejsce na festiwalu Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku.

Paweł Kulczyński jest muzykiem i artystą dźwiękowym, który specjalizuje się w tworzeniu instalacji dźwiękowych, budowaniu instrumentów i pracy z nagraniami terenowymi. W swojej pracy wykorzystuje wielokanałową syntezę dźwięku, projekcję i strategie komponowania. Szczególnie interesuje się społecznymi i przestrzennymi kontekstami muzyki, fenomenologią audiosfery, akustyką, zdarzeniami losowymi i konceptualizmem. Ostatnio w jego kompozycjach pojawiały się motywy masowego wymierania i żałoby planetarnej. Występował na znanych festiwalach w Europie i za granicą, w tym na CTM Berlin, Unsound w Krakowie, Nowym Jorku, Toronto i Biszkeku, a także na Primavera Sound, a ostatnio na Gwangju Biennale.

Wstęp: 40 zł (ulgowy, poniżej 26 lat i powyżej 60) / 50 zł (normalny)
Koncert dofinansowany jest z budżetu Miasta Poznania i odbywa się w ramach cyklu koncertowego LASu w Pawilonie.

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.