Organizatorzy: Agencja Muzyczna Polskiego Radia i House of Music.

Wykonawcy:
Janusz Strobel – gitara klasyczna
Paweł Pańta – kontrabas
Luis Ribeiro – instrumenty perkusyjne
oraz
Orkiestra Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza

Prowadzenie koncertu:  Artur Andrus 
 
Koncert  promocyjny płyty „Ślad” odbywa się w ramach  Jubileuszu 50-lecia pracy artystycznej Janusza Strobla.

Na program koncertu składają się nowe kompozycje Janusza Strobla. Artysta, jak zawsze, idzie własnym śladem, szuka nieoczywistych rozwiązań, nieustająco pozostaje wierny własnej stylistyce. Wbrew modom tworzy wartości, które we współczesnej muzyce zdają się zanikać – tu w sposób wyjątkowy połączył gitarę klasyczną z orkiestrą w autorskich, niezwykle melodyjnych i oryginalnych kompozycjach.
Utwory na gitarę i orkiestrę zaaranżowali:  Janusz Strobel, Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Krzesimir Dębski, Włodzimierz Nahorny.

 
JANUSZ STROBEL
Jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Skomponował wiele przebojów, które weszły na stałe do kanonu polskiej piosenki - jego utwory wykonywały największe gwiazdy polskiej piosenki m.in.: Ewa Bem, Hanna Banaszak, Ryszard Rynkowski, Irena Santor, Edyta Geppert. Stworzył kilka formacji jazzowych, współpracując w nich z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi. Urodził się 1947 roku w Gdańsku, w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 roku wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny „Duet Gitar Klasycznych Alber – Strobel”, który wkrótce otrzymał Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, rozpoczynając szeroką działalność koncertową. Na początku lat 90-tych założył zespół Janusz Strobel Trio, którego płyta w 1993r. uzyskała tytuł Albumu Roku. Jako kompozytor Janusz Strobel zadebiutował w latach 70-tych, za namową Łucji Prus i Jana Wołka, piosenką Głupi albo gra. Od tego czasu napisał kilkadziesiąt piosenek na zamówienie Ireny Santor, Ewy Bem, Edyty Geppert, Ryszarda Rynkowskiego, a także Hanny Banaszak, do tekstów m.in. Magdy Czapińskiej, Jonasza Kofty, Jana Wołka, Wojciecha Młynarskiego. Wspólnie z Janem Wołkiem stworzył spektakl poetycko–muzyczny „Dwoje na jednośladzie”. W 1999 roku skomponował muzykę do wierszy polskich i rosyjskich poetów prezentowanych przez Annę Romantowską i Krzysztofa Kolbergera na płycie „Strofy dla Ciebie”. Kolejny album z muzyką Janusza Strobla to „Wielka Pani” – poezja Karola Wojtyły recytowana przez Joannę Szczepkowską, Krzysztofa Kolbergera i Jerzego Trelę. W 2005 roku na zamówienie Polskiego Radia powstała autorska płyta „Wierny sobie”, a w 2013 r. ukazał się dwupłytowy album Anny Stankiewicz „Strobel – Kofta – Wołek”, przedstawiający jego twórczość kompozytorską. Janusz Strobel jest też niezwykle cenionym aranżerem - stworzył płyty m.in. takim artystom, jak Jacek Kaczmarski, Hanna Banaszak, Elżbieta Adamiak, Aneta Łastik, Anna Serafińska, Łucja Prus. Poza muzyką dla potrzeb filmu, teatru oraz niezliczoną ilością piosenek, działalność kompozytorska artysty obejmuje również tworzenie muzyki na gitarę klasyczną solo i z towarzyszeniem orkiestry. Artysta występuje jako solista, głównie z repertuarem klasycznym - utwory Heitora Villa-Lobosa, Isaaca Albeniza, Manuela de Falli, Enrique Granadosa, transkrypcje kompozycji Johanna Sebastiana Bacha, Fryderyka Chopina i Wolfganga Amadeusa Mozarta. Gra także z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii, Polskiej Orkiestry Radiowej, Polskiej Orkiestry Kameralnej, Orkiestry Filharmonii Opolskiej i Orkiestry Filharmonii Świętokrzyskiej. W roku 2005 został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W roku 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Janusz Strobel to twórca najpiękniejszych polskich piosenek, m.in. Samby przed rozstaniem („Nie, nie możesz teraz odejść…), W moim magicznym domu, Trzeba marzyć, Nieobecni, Więc jak?, Księżyc w nowiu, Łagodna, które na trwałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. W grudniu 1994 w Studiu S1 Polskiego Radia odbył się uroczysty koncert, transmitowany również przez TVP, z okazji 25-lecia jego pracy artystycznej. Wypełniły go w całości kompozycje jubilata w nowych aranżacjach. Oprócz jego trio wzięła w nim udział także Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Krzesimira Dębskiego. W sierpniu 2015 roku w Teatrze Leśnym w Sopocie odbył się wielki koncert inaugurujący obchody 50-lecia pracy artystycznej Janusza Strobla. Obecnie Artysta tworzy muzykę dla potrzeb filmu i teatru, komponuje na gitarę klasyczną z orkiestrą, pisze piosenki, prowadzi szeroką działalność koncertową oraz pracuje nad kolejnymi nowymi płytami.
Bibliografia  Artysty  obejmuje  56  płyt.

PAWEŁ PAŃTA 
Czołowy polski kontrabasista i gitarzysta basowy. Laureat nagrody Grammy 2014 za album Night in Calisia. Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie kontrabasu oraz Studium Jazzowe Zbigniewa Wegehaupta. Był członkiem Gustav Mahler Jugendorchester pod batutą Claudio Abbado. Współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad 100 koncertów. Członek kwintetu I Solisti di Varsavia, współpracuje z czołówką polskiego jazzu. Koncertował m.in. z Piotrem Palecznym, Karolem Radziwonowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Janem Staniendą, Jadwigą Kotnowską. Uczestniczył w nagraniach wielu płyt muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Kontrabasista Andrzej Kurylewicz Trio, obecnie gra w zespołach Janusza Bogackiego, Gary Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Od 2001 stale współpracuje z Włodek Pawlik Trio, z którym nagrał albumy: Sonety Szekspira, Anhelli, Tykocin, Struny na Ziemi, Wieczorem oraz nagrodzony Grammy krążek Night in Calisia.

LUIS RIBEIRO
 Brazylijski perkusista, wykładowca akademicki i niezwykle ceniony muzyk sesyjny. Podobno już od wczesnego dzieciństwa Luis grał – najpierw wystukiwał rytm widelcami i łyżkami, a w wieku 14 lat został jednym z najmłodszych perkusistów Wai-Wai i później Camisa Verde e Branco Samba-School. Na początku lat 90. XX wieku przyjechał do Europy i wziął udział w I Jazz Festival New York - Brazylia - Berno zTeddym Bärlocheemr i Gilem Goldsteinem. Na stałe osiedlił się w Austrii, gdzie studiował grę na instrumentach perkusyjnych na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Pięknych w Wiedniu. Ribeiro pracował i pracuje z wielkim gwiazdami, od lokalnej do międzynarodowej sceny muzycznej - Gloria Gaynor, Ricky Martin, Eric Marienthal, Bill Evans, Frank Gambale i Dean Brown, The Vienna Art Orchestra & Ray Anderson, Dancing Stars I & II, Sandra Pires, Count Basic, Georg und Danzer Timna Brauer. Ma na swoim koncie koncerty na największych festiwalach i scenach świata. Bywa częstym gościem w Polsce – wziął udział w nagraniach płyt m.in. Justyny Steczkowskiej i zespołu VooVoo.

SINFONIA VIVA
Orkiestra Sinfonia Viva powstała w 1998 roku z inicjatywy Tomasz Radziwonowicza. Tworzą ją utalentowani muzycy — absolwenci i studenci Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Sinfonia Viva współpracuje ze znakomitymi artystami, a płyta ŚLAD jest 50. płytą w jej dorobku (nagrali m.in. "Muzyka i Ekran", Henryk Miśkiewicz "Uniesienie", Andrzej Smolik „3” i „4”, Annie Marii Jopek "ID", Maryla Rodowicz "Jest Cudnie" oraz „50”, Krzysztof Herdzin „Looking For Balance”). Z ważnych dokonań zespołu warto wymienić: prawykonanie Requiem Maurice'a Durufle'go wraz z Deutsch Französischer Chór z Berlina pod dyr. Briana Kruse'a Smith'a; występ z koncertem w Norymberdze z okazji 10-lecia podpisania traktatu polsko-niemieckiego „O Dobrym Sąsiedztwie i Współpracy, udział w prestiżowym Menuhin Festival Gstaad w Szwajcarii. Do ciekawych dokonań orkiestry należy również miesięczne tournee po Europie — "Yesmusic" wraz z grupą Yes, gdzie także w zwiększonym składzie i pod nazwą Classic Entertainment Orchestra promowała płytę zespołu Yes Magnification. W lutym 2010 roku amerykański wahadłowiec Endeavour zabrał w kosmos kopię rękopisu Preludium A-dur op. 28 nr 7 i płytę z muzyką Fryderyka Chopina w wykonaniu Karola Radziwonowicza i Orkiestry Sinfonia Viva, przyłączając się tym samym do światowych obchodów 200. rocznicy urodzin wielkiego kompozytora. W 2011 roku płyty nagrane przez Sinfonię Viva z muzyką Waldemara Kazaneckiego oraz Krzysztofa Komedy wydane w serii “Wielcy kompozytorzy filmowi” - otrzymały status Złotej Płyty. Natomiast album zatytułowany „Najpiękniejsze polskie piosenki o miłości” otrzymał status Platynowej Płyty!

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.