Credo uchodzi za jeden z najważniejszych utworów sakralnych Krzysztofa Pendereckiego. Rozbudowanie liturgicznego wyznania wiary o pieśni i hymny w trzech językach jest świadomym wyjściem poza schemat czysto teologicznych rozważań i precyzji dogmatów. Dzięki temu kompozycja staje się osobistym wyznaniem wiary kompozytora. Credo oczarowuje precyzją konstrukcji, rozmachem środków wyrazowych i potęgą aparatu wykonawczego, które składają się na siłę i klarowność przekazu.

Program:

Krzysztof Penderecki

Credo na pięć głosów solowych, chór dziecięcy, chór mieszany i orkiestrę [51’]

słowa: fragmenty tekstów liturgii łacińskiej (Credo, Pange lingua, Popule meus, Salve festa dies, Haec dies), Apokalipsy św. Jana, polskich pieśni religijnych (Ludu, mój ludu, Któryś cierpiał) i psalmu protestanckiego (Aus tiefer Not)

Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej

Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej

Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej

Michał Klauza – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry

Natalia Rubiś – sopran I

Karolina Sikora – sopran II

Anna Radziejewska – alt

Rafał Żurek – tenor Artur Janda – bas

Janusz Wierzgacz – przygotowanie Chóru Filharmonii Krakowskiej

Lidia Matynian/Maria Dziedzic-Król – przygotowanie Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej

Olena Yatskulynets – przygotowanie Ukraińskiego Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej

Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Zespół rozpoczął działalność w lutym 1945 roku jako pierwsza polska orkiestra symfoniczna po zakończeniu II wojny światowej. Na przestrzeni ponad 80 lat aktywności artystycznej na czele zespołu stali wybitni dyrygenci, m.in. B. Wodiczko, S. Skrowaczewski, W. Rowicki, A. Markowski, H. Czyż, J. Katlewicz, T. Strugała, M. Pijarowski, T. Bugaj, J. Krenz. Krakowska orkiestra filharmoniczna zasłużyła się szczególnie, wykonując dzieła Karola Szymanowskiego i Krzysztofa Pendereckiego.

Od wielu dekad zespół prowadzi szeroko zakrojoną działalność koncertową. Orkiestra występowała w ponad 30 krajach (m.in. w Iranie, Japonii, Kana­dzie, Korei Południowej, Libanie, Turcji, Stanach Zjednoczonych), także w ramach światowych festiwali, takich jak Festival di Musica Contemporana, Maggio Musicale Fiorentino i Ravello Festival we Włoszech, Festiwal Flandryjski w Belgii, Festival Estival de Paris, Festival Europäi­scher Musik w Niemczech, Wexford Festival Opera w Irlandii, Warszawska Jesień czy Wratislavia Cantans. Orkiestra realizuje około 50 programów w każdym sezonie artystycznym, a w jej szerokim repertuarze znajdują się utwory z różnych epok – od Bacha aż do dzieł najnowszych. W dorobku zespołu znajdują się liczne prawykonania utworów kompozytorów XX wieku.

Chór Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Zespół założony w 1945 roku, brał udział w renomowanych festiwalach polskich (Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień), a także zagranicznych, m.in. w Paryżu, Lyonie, La Chaise-Dieu, Wenecji, Rzymie, Baalbeck i Helsinkach. Jako pierwszy polski zespół wystąpił w mediolańskiej La Scali. Chór brał też udział w wielkich uroczystościach o randze międzynarodowej, takich jak koncert w Watykanie w 10 rocznicę pontyfikatu Jana Pawła II, koncert w Berlinie z okazji zjednoczenia Niemiec, obchody 50 rocznicy wyzwolenia obozu koncentracyjnego Auschwitz czy uroczystości kanonizacyjne papieży Jana XXIII i Jana Pawła II w Watykanie.

Wśród ostatnich wybitnych osiągnięć zespołu warto wymienić nadzwyczajne wykonanie Credo Pendereckiego podczas koncertu w Rzymie, który odbył się w 2025 roku z okazji piątej rocznicy śmierci kompozytora i 20 rocznicy śmierci Jana Pawła II. Od wielu lat chór uzyskuje wyrazy uznania publiczności, recenzentów i współpracujących z nim dyrygentów, a zagraniczne tournée w Ameryce Północnej, Azji i niemal całej Europie zapewniły mu opinię „ambasadora kultury polskiej”.

Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej

Powstał w czerwcu 2022 roku z inicjatywy Filharmonii Krakowskiej. Tworzą go dzieci, które w wyniku trudnej sytuacji na Ukrainie zmuszone były opuścić swój kraj, znajdując w Polsce schronienie oraz możliwość dalszego rozwoju artystycznego. Główną ideą działalności chóru jest przybliżenie słuchaczom bogactwa kultury ukraińskiej oraz wspieranie więzi młodych śpiewaków z ich ojczystą tradycją.

W ciągu ponad czterech lat swojej działalności zespół wziął udział w licznych prestiżowych projektach artystycznych realizowanych na scenie Filharmonii Krakowskiej. Były to m.in.: koncerty z cyklu Musica Ars Amanda, coroczne koncerty kolęd, kantata sceniczna Carmina burana C. Orffa, Messe brève L. Delibesa, utwory G.F. Händla oraz M. Haydna. Chór odbył również szereg wyjazdów koncertowych po Polsce, a także uczestniczył w wykonaniu opery Brundibár Hansa Krásy. Zespół jest laureatem i zdobywcą Złotego Dyplomu konkursu Chorus Inside (Warszawa, 2023).

Natalia Rubiś – sopran I

Absolwentka Yale School of Music. Na scenie operowej kreowała m.in. tytułową rolę w Salome R. Straussa (Opera Wrocławska), Alice Ford w Falstaffie Verdiego i Benignę w Czarnej masce Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Aidę Verdiego i Ariadnę R. Straussa w Operze Krakowskiej oraz tytułową Halkę we włoskiej prapremierze opery Moniuszki pod batutą Fabia Biondiego. Występowała w Teatro Real w Madrycie, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie i na Händel-Festspiele w Halle. Regularnie występuje na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, podczas którego zaśpiewała w takich utworach, jak Kadisz Pendereckiego, III Symfonia Bernsteina, Le pauvre matelot Milhauda, Faniska Cherubiniego i Alexandre bis Martinů, a na koncercie finałowym 30 edycji wystąpiła w Pasji wg św. Łukasza Pendereckiego pod batutą Macieja Tworka. Jest także stałą gościnią festiwalu Chopin i jego Europa, gdzie wykonała Hrabinę, Widma i Nijołę Moniuszki. Zadebiutowała w Musikverein w Wiedniu w Pasji wg św. Jana Bacha, z Chicago Philharmonic wykonała Missa pro pace Kilara. Śpiewała Requiem Dvořáka z Yaroslavem Shemetem w Filharmonii Śląskiej, a Dzwony Rachmaninowa z Pawłem Przytockim w Filharmonii Łódzkiej. Za promocję rodzinnego Podhala w 2020 roku otrzymała tytuł Wiyrchowej Orlicy.

Anna Radziejewska – alt

Mezzosopran. Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie prof. Jerzego Artysza w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Występowała w tak cenionych miejscach, jak Opera National de Paris, Teatro alla Scala w Mediolanie, Het Concertgebouw w Amsterdamie, Opera National du Rhin w Starsburgu, Bayerische Staatsoper, Vlaamse Opera, Konzerthaus w Wiedniu, Festiwal w Salzburgu, Festiwal Wiener Festwochen, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie. Od 2017 roku jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Odznaczona brązowym i srebrnym medalem „Gloria Artis” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. Za nagranie pieśni K. Szymanowskiego (DUX, 2008) otrzymała nagrody Selecionèe par ARTE i Orfèe D’Or 2009, a za album Maddalena ai piedi di Cristo A. Caldary – nagrody Fryderyk 2018 i Feniks 2018. Jest również pedagogiem śpiewu solowego (prof. dr hab.) na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Rafał Żurek – tenor

Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Knetiga na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Warsztat doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Izabelę Kłosińską, Sergeia Leiferkusa, Jerzego Mechlińskiego oraz Ryszarda Karczykowskiego, pod którego opieką wokalną pozostaje obecnie. W 2018 roku debiutował partią Plutona w Orfeuszu w piekle Offenbacha w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu, Polską Operą Królewską, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Operą Bałtycką w Gdańsku. Wykonywał partie m.in. Pasterza w Królu Rogerze Szymanowskiego, Azeala w L’enfant prodigue Debussy’ego, Panga w operze Turandot Pucciniego i Eisensteina w Zemście nietoperza J. Straussa. Występował również w operach Hrabina Moniuszki, Goplana Żeleńskiego, Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego, Traviata Verdiego, Ślepy tor Meyera i Czarodziejski flet Mozarta. Śpiewał też m.in. w Requiem d-moll Mozarta, Mszy Nelsońskiej Haydna, Magnificat Bacha i Requiem dla świata T. Radziwonowicza.

Janusz Wierzgacz – przygotowanie Chóru Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku dyrygentura chóralna. W latach 2009–2012 był śpiewakiem Chóru Polskiego Radia w Krakowie. Od 2010 roku jako dyrygent związany jest z Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego „Camerata Jagellonica”. Od 2017 roku jest również dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2013–2017 był dyrygentem Krakowskiego Chóru Męskiego Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był jednym z dyrygentów oraz aranżerów centralnych wydarzeń Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. W latach 2020–2024 był kierownikiem Chóru Opery Krakowskiej.

Olena Yatskulynets – przygotowanie Ukraińskiego Chóru Dziecięcego Filharmonii Krakowskiej

Ukończyła w 1996 roku Wydział Dyrygentury Chóralnej w Szkole Muzycznej im. D. Bortnianskiego w Sumach, uzyskując kwalifikacje nauczyciela muzyki. W latach 1996–2001 studiowała w Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. P. Czajkowskiego w Kijowie, gdzie uzyskała dyplom dyrygenta chóru oraz nauczyciela dyscyplin chóralnych. Po studiach odbyła czteroletnią praktykę asystencką w tej samej akademii. Pracując zawodowo prowadziła Chór Vesnyanka (1998–2007), Chór Szkoły Muzycznej im. D. Kabalewskiego (2005–2011) i Chór Kameralny Pokrov (2002–2017). Była również dyrektorem muzycznym Kijowskiego Akademickiego Teatru Lalek (2011–2022) oraz kierownikiem artystycznym Chóru Kameralnego Moravski (2016–2022).

Organizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury.

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.